Zhu Quan
Zhu Quan, della contea di Tongyu, provincia di Jilin
Profilo personale
Zhu Quan, pseudonimi Changle e Pengyi, nati nel 1970.JilinNato nella contea di Tongyu, laureato presso l'Università di Scienze Umane e Arti di Shijiazhuang. Membro del Partito Comunista Cinese, ex militare delle forze speciali, membro dell'Associazione dei Calligrafi Jilin e ora professore a tempo pieno dell'Istituto di Calligrafia e Pittura Jilin. Ho avuto un forte interesse per l'arte tradizionale cinese fin dall'infanzia, e amo la calligrafia, la pittura e l'intaglio di foca. Le sue opere di calligrafia sono note per la loro struttura rigorosa e le pennellate aggraziate. Esprimere liberamente senza perdere lo stile antico, aggraziati ed eleganti come volano draghi e serpenti, creando un gran numero di opere di calligrafia altamente personalizzate. Durante gli anni scolastici mi sono specializzata in scrittura corsiva, diligentemente studiata e praticata, attingevo ai punti di forza di varie scuole, avevo una struttura rigorosa, tecniche di scrittura condensate e uno stile unico. Durante il suo servizio militare, ha continuato a scrivere ed è stato attivo nella prima linea propagandistica della sua unità. Questa esperienza speciale ha aggiunto anche un tocco di grandezza ai suoi lavori futuri. Dagli anni '90 ha vinto numerosi premi in Cina e ricevuto grandi elogi da appassionati di calligrafia. La sua pittura tradizionale cinese è stata studiata sotto la guida dell'artista nazionale di prima classe Zhang Dachuan, specializzato in tecniche di pittura cinese e abile in tecniche di pittura a inchiostro come bambù, orchidea, fiori e uccelli. Ha ricevuto elogi e un'attenta guida da molti maestri di pittura cinesi come Miao Tiliang e Chen Qixuan. Le sue opere sono fresche ed eleganti, con pennellate squisite e tratti puliti e taglienti. Diverse opere sono state incluse nell'album dei maestri d'arte cinesi. Le sue numerose opere sono state raccolte da amici provenienti da Stati Uniti, Giappone, Corea del Sud e Singapore. Le sue azioni sono state riportate da diversi media come Baidu, Sina e Sohu. Nel 2015 gli è stato conferito il titolo di Creatore Cinese di Calligrafia. Nel 2016 molte delle sue opere sono state impiegate dall'Amministrazione Generale della Posta come francobolli cinesi per la distribuzione nazionale. Nel 2017 la collezione di boutique Chinese Dream lungo la Cintura e la Strada è stata emessa in quantità limitate. Il maestro Changle ha maturato molta esperienza nello studio della calligrafia, sottolineando l'importanza delle regole e dei regolamenti. Solo con la legalità la qualità può essere bella. Crea personaggi disegnando punti, che sono equilibrati, simmetrici e armoniosi in contrasto. Il suo obiettivo principale è appropriato, mentre la sua distanza è moderata. I personaggi sono unificati e stimolanti. L'estetica calligrafica del maestro Changle cerca fascino in tratti, strutture e forme, che sono facili da apprezzare e dimostrano pienamente l'apertura e il fascino dello scrittore. Essi perseguono semplicità, vuoto e libertà, e la forma dei personaggi è inclinata o eretta, pesante o leggera, con la bellezza di "venire come tuono per contenere la rabbia". I suoi colpi sono veloci, potenti e costanti, mostrando l'espressione più concentrata del suo senso estetico, che è caratterizzato da fibre dense, legami di sangue, ossa forti, spirito libero e movimenti fluidi e ritmici. Il suo lavoro a pennello è vigoroso, magnifico e corposo, come un vasto prato che aspetta tranquillamente un cavallo al galoppo. La pittura tradizionale cinese dell'insegnante Changle si basa sull'arte della pittura di varie dinastie, imparando dalle opere di centinaia di maestri, coltivando lo spirito dei letterati, praticando cose tranquille, ammirando le opere dei maestri, ammirando i pensieri nascosti dei letterati, ed esprimendo le emozioni del cuore. Non è facile da dire, ma può essere compreso attraverso le parole, e si forma lo stile di pittura a inchiostro, che non solo ha un solido fondamento pittorico ma dimostra anche le sue caratteristiche. Attraverso la variabilità dei tratti, della struttura, dell'uso del colore e della composizione, rafforza la bellezza artistica della pittura e mette in evidenza tradizione e innovazione, rigidità e morbidezza, virtualità e solidità, velocità e lentezza, ricchezza e leggerezza, grossolanità e leggerezza, sottigliezza e leggerezza, leggerezza, leggerezza, leggerezza, leggerezza e leggerezza, leggerezza, leggerezza, leggerezza e leggerezza, leggerezza, leggerezza, leggerezza e leggerezza, leggerezza, leggerezza, leggerezza e leggerezza, leggerezza, leggerezza, leggerezza, leggerezza e leggerezza, leggerezza, leggerezza, leggerezza, leggerezza, leggerezza e leggerezza, leggerezza, leggerezza, leggerezza e leggerezza, leggerezza, leggerezza, leggerezza e leggerezza, leggerezza, leggerezza, leggerezza, leggerezza, leggerezza, leggerezza,
Opere personali
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