Liu Xiaodong

Liu Xiaodong sent que les « ismes » sont nombreux dans le monde et que le « réalisme » est documentaire et immédiat pour lui. « Je me base sur ce point fondamental et je me sens réel dans mon cœur. » même à la fin des années 1980, lorsque le mouvement de l’art moderne a pris son envol, Liu Xiaodong reste fidèle à son réalisme, se concentrant sur la vie quotidienne et les personnages familiers. Au cours de cette décennie obscure, Liu Xiaodong est resté fidèle à sa philosophie de la peinture, s'efforçant de représenter l'indépendance et l'aliénation rencontrées par les gens ordinaires pour survivre, loin des courants et du bruit. Passé du temps, en tant que figure représentative de la « génération montante» dans le monde de l'art, Liu Xiaodong est aujourd'hui non seulement un point chaud du courant dominant, mais ses peintures sont également populaires auprès des collectionneurs. Liu Xiaodong a été poursuivi avec enthousiasme, non seulement parce que ses peintures ont rafraîchi un nouveau record de vente aux enchères d'art contemporain chinois, mais aussi pour son courage à affronter la réalité. Ai Weiwei a évalué le travail de Liu Xiaodong comme « présentant les blessures d'une nation et la position sans paroles d'un artiste» avec une grande force. Il est si sensible aux vicissitudes de l'époque, qu'au - delà du faste des formes et des grands récits, il relie intimement la réalité individuelle à l'absurdité de l'époque, chaque personnage ordinaire formant dans son œuvre un regard profond sur la vie à des degrés divers. À une époque de folie de consommation, les artistes sont difficiles à éviter. Liu Xiaodong, d'une part, a résisté à la consommation par l'art, d'autre part, a eu du mal à s'empêcher d'être un symbole de consommation, et sa peinture représentant la souffrance au fond des Trois Gorges, les nouveaux immigrants des Trois Gorges, a été achetée après avoir été photographiée, mais placée dans Le Haut club qui a marqué le statut d'identité. Mais la force de Liu Xiaodong réside dans l'adaptation à une société commerciale, il est bien conscient que la promotion de la communication de l'art doit aujourd'hui dépendre du commerce, le marché de l'art ne peut être qu'une entreprise, mais il conserve en même temps sa ligne de fond, quel que soit le vent extérieur, la valeur de la flambée, il est encore vieux et paresseux, la peinture.