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Zhang Ran.
Zhang Ran ist Mitglied der Chinesischen Kalligrafenvereinigung und der Chinesischen Kalligrafenvereinigung
Persönliches Profil
Zhang Ran, auch bekannt als Grasland Shepherd,Innere MongoleiLeute aus dem alten Ulanhot. Geboren im 1958 auf dem Khorchingrasland. Aktueller stellvertretender Vorsitzender der Chinesischen Kalligraphieförderungsgesellschaft, Mitglied der Chinesischen Kalligraphievereinigung, Mitglied der Chinesischen Kalligraphievereinigung und Forscher am Chinesischen Kalligraphieforschungsinstitut,ShandongGastprofessor an der Universität, Forscher an der Shandong Oriental Academy of Fine Arts. Mehrmals zu Ausstellungen in Japan, Südkorea, Singapur und anderen Ländern eingeladen, gewann eine Goldmedaille beim chinesischen Kulturaustausch und wurde von der Japan China Friendship Association mit dem Titel "Friendship Ambassador" ausgezeichnet. Er gewann eine Goldmedaille auf der Internationalen Ausstellung von vier asiatischen Ländern (Singapur, China, Malaysia, Indonesien). Im 2019 gewann es den "Goldenen Drachen" Preis auf der Global Chinese Dragon List Exhibition, und viele seiner Werke wurden von autoritären Institutionen und freundlichen Personen aus China und dem Ausland gesammelt. Die Arbeit wurde mehrfach in Kunstmedien wie "Chinesische Kalligraphen und Maler Daily", "Kalligraphie Daily", "Chinesische Kalligraphie Daily", "Writer's Daily" usw. veröffentlicht. Im September 2015 wurde sie von der China Federation of Literary and Art Circles als Titelfigur des Magazins "Shenzhou" ausgewählt.
Der innermongolische Kalligraph Zhang Ran wurde bei der "Asia Art Reception Exhibition" in Südkorea mit dem Special Contribution Award ausgezeichnet
Am Juli 4.2020 eröffnete im Korean National Art Museum in Seoul die 47-jährige koreanische "Asia Art Reception Exhibition" mit über 500 Kalligraphie- und Malerarbeiten aus der ganzen Welt. Die Kalligraphiearbeiten von Zhang Ran, einem Kalligraphen aus der Xing'an Liga, Innere Mongolei, wurden für die diesjährige Kunstausstellung ausgewählt und mit dem Special Contribution Award ausgezeichnet.
Zhang Rans ausgestellte Arbeit auf der "Asian Art Reception Exhibition Exhibition" ist dieses Mal ein Buch von Li Bais Gedicht "Allein trinken unter dem Mond". Der Autor verwendet kursive Schrift, um die poetische Bedeutung von Trunkenheit auszudrücken, und das gesamte Werk ist voll von Höhen und Tiefen, wie "Wolken und Wolken sammeln sich und zerstreuen, berühren und formen", die mit dem Trend entstehen und sich ändern und die künstlerische Konzeption dieses Gedichts perfekt interpretieren.
Es wird berichtet, dass die "Asian Art Reception Exhibition" von der Korean Cultural and Art Research Association veranstaltet wird und in 47 aufeinanderfolgenden Sitzungen stattfindet. Sie ist eine wichtige Kunstveranstaltung in Asien und eine der bedeutendsten Weltkunstereignisse. Die ausgestellten Werke sind allesamt hochkarätige Kalligraphie- und Malwerke aus verschiedenen asiatischen Ländern.
Piao Zhuoxiu strahlt einen edlen Geist aus, der in den Himmel steigt--Zhang Ran Kalligraphie Wertschätzung Lesen Artikel/Huang DanhuiAngesichts der Kalligraphie von Herrn Zhang Ran fällt es mir schwer, mit dem Schreiben zu beginnen, denn erstens hat seine Kalligraphie verschiedene Formen, was es schwierig macht, sie in eine bestimmte Schule oder Schule einzuordnen; Zweitens sind Zhang Rans Kalligraphie und Kampfkünste sowohl traditionell als auch innovativ, bilden eine starke Familientradition und entfernen Spuren der Alten. "Wie eine Antilope, die ihre Hörner hängt, gibt es keine Spur zu finden", was es schwierig macht, zu erkennen, welche Schule oder Fraktion der Kassierer studiert hat. Drittens ist Herr Zhang Ran nicht protzig, im Gegensatz zu einigen Kalligraphen, die überall Ausstellungen halten und Portfolios veröffentlichen, so dass es keine vorhandenen Daten als Referenz gibt; Viertens, Herr Zhang Rans Kalligraphie ist vollständig von der Technik bis zum Tao. Kalligraphie ist nur die Externalisierung und Manifestation seines ästhetischen Geistes und literarischen Charakters. Unsere Werke reichen aus, um seinen Charakter, seinen sozialen Stil und seine Lebenswelt zu erkennen. Fünftens ist Zhang Rans Kalligraphie außergewöhnlich und außergewöhnlich, mit einer Zen-ähnlichen und buddhistischen Atmosphäre, die den Betrachtern ein Gefühl der Erleuchtung und tiefgründigen Kontemplation vermittelt. Mein erster Eindruck von Herrn Zhang Rans Kalligraphie ist, dass sie sehr ungeschickt und geschickt ist. Das Couplet "Spring Returns to Wind Tranquility" verbindet kursive Schrift und kursive Schrift auf eine organische Weise, die zwar unbeholfen erscheinen mag, aber eigentlich clever und alt ist. "Der Frühling kehrt zu Blumen zurück, ohne zu fallen, und der Wind ist ruhig und der Mond bleibt hell." Oberflächlich spricht es von Naturphänomenen wie Blumen und Mond, aber auf einer tieferen Ebene spricht es von Lebensphilosophie. Dieses Couplet stammt aus dem Han Lu Jun Stele: "Frühling kehrt zurück, Blumen fallen nicht, der Wind ist ruhig und der Mond bleibt hell. Während Sie an der Schönheit der Blumen festhalten, lassen Sie den Frühling vorübergehen und reisen Sie frei, um den Mond zurückzutragen." Die Kalligraphie von "Frühling kehrt zurück, Wind ist ruhig" (Couplet) ist kräftig, schwer und voll, mit dem Stil von Xiao San und uralter Eleganz. Seine Figuren sind prall und dünn, angemessen groß, mit einem harmonischen und harmonischen Layout. Das Layout ist ruhig und einfach, mit einem rustikalen und natürlichen Charme, besonders voller himmlischen Charme. Sein Pinselstück ist steil, alt und elegant, mit einer majestätischen Aura und exquisitem Stil. Es ist wirklich ein Meisterwerk der Kalligraphie von Herrn Zhang Ran, gekennzeichnet durch seine Einfachheit und Geschicklichkeit. Mein zweiter Eindruck von Herrn Zhang Rans Kalligraphie ist, dass sie Malerei in Bücher integriert. Die Struktur von 'Adding Beauty to Jiangshan' ist spärlich, mit abwechselnden Tintentönen, angemessener Linienstärke und einer Kombination aus Pinselstrichen und kurven Strichen, die ihm eine aufsteigende Aura verleihen und ihm einen dynamischen Rhythmus und Schwung verleihen. Die Striche von 'Fengqing Yunjing' sind wendig, mit geordneten Tintentönen, und die Schrift hat eine klare künstlerische Bedeutung und Gefühl. Das Meer beobachten und den Wellen zuhören "bezieht die Malerei noch immer in das Buch ein und fügt die künstlerische Bedeutung und den Bereich des Meerwassers und des Rauschens der Wellen in die Bedeutung des Buches ein. Kalligraphie und Malerei teilen in dieser Zeit den gleichen Ursprung und interagieren miteinander. Die Mängel des Buches werden durch Malerei ergänzt, und die Mängel des Gemäldes werden durch Bücher ergänzt. Nach der Kombination von Kalligraphie und Malerei entsteht eine umfassende Schönheit. Ice Clear und Jade Pure "interagieren noch immer organisch Kalligraphie und Malerei und vermitteln eine abstrakte Schönheit zwischen Wei und Li, die es dem Betrachter ermöglicht, sich endlos vorzustellen und zu genießen. Mein dritter Eindruck von Herrn Zhang Rans Kalligraphie ist, dass er mehrere kalligraphische Stile in ein einziges Werk integriert, wodurch Monotonie und Wiederholung eliminiert und eine reiche und dynamische Ästhetik geschaffen wird. Mein dritter Eindruck ist, dass er sich, basierend auf den Kalligraphiearbeiten von Herrn Zhang Ran, die ich bisher gesehen habe, hauptsächlich auf das Ausführen von Skripten konzentriert. Allerdings hat er Elemente wie Kursivschrift, Klerikalschrift, Wei-Skript und sogar Siegelschrift in die laufende Skript integriert und so einen einzigartigen Stil des Ausführens von Skripten gebildet. Das Gedicht "Ascending the Yellow Crane Tower" implantiert verschiedene kalligraphische Stile wie reguläre Schrift, laufende Schrift und kursive Schrift in ein und dasselbe Werk, mit innovativen Ideen und einzigartigen Gedanken, reich an der Schönheit japanischer gebrochener Schrift, bricht die inhärenten Regeln und Struktur der Kalligraphie und gibt dem Betrachter eine vielfältige und reiche Schönheit der Veränderungen. Zhang Rans Kalligraphie vermittelt den Gesamteindruck, schlicht, elegant und voller Kühnheit zu sein. Ein Ort nährt ein anderes Volk. Geboren in den Khorchingraslanden der Inneren Mongolei, herrscht ein natürliches Gefühl von Kühnheit, Ritterlichkeit und hemmungslosem Geist. Yang Xiong, ein Gelehrter und Literaturfigur aus der westlichen Han-Dynastie, legte in seinem Buch "Fa Yan: Fragen der Götter" eine berühmte Aussage vor: "Kalligraphie ist auch die Malerei des Herzens." Er glaubte, dass Kalligraphiekunst Kunstwerke eine direkte Reflexion des ideologischen Bewusstseins, des moralischen Charakters und der Qualität des Kalligraphen sind. Dies war der erste, der über die Beziehung zwischen Kalligraphie und den Gedanken und Emotionen des Kalligraphen diskutierte, sowie über die Merkmale des Ausdrucks der Kalligraphiekunst, die einen tiefgreifenden Einfluss auf die spätere Kalligraphie und Kalligraphietheorie hatte. Die Wertschätzung des Verhältnisses zwischen literarischer Qualität und Charakter ist ein wichtiger Satz in der chinesischen Buchtheorie. Liu Xizai, ein renommierter Gelehrter der modernen Kalligraphie, erklärte in seinem Buch "Künstlerischer Überblick? Buchübersicht": "Bücher sind wie sie. Sie sind wie ihr Lernen, ihr Talent und ihre Bestrebungen. Kurz gesagt, sie sind wie ihr Volk." Er glaubte, dass man durch Kalligraphie nicht nur das "Lernen", "Talent" und "Bestrebungen" der Kalligraphen sehen kann, sondern auch die Kalligraphen selbst vorstellen kann. Guter Charakter bedeutet gute Buchqualität. Als nördlicher Mann strahlt Zhang Ran die einzigartige Offenheit, Kühnheit und Loyalität der Nordländer aus, die seinen Kalligraphiewerken unweigerlich einen männlichen und heroischen Geist verleiht. Nachdem Zhang Rans Kalligraphie die Höhen und Tiefen des Meeres erlebt hat, hat sich Zhang Rans Kalligraphie zu einer lässigen, unbeabsichtigten, natürlichen und freiheitlichen künstlerischen Konzeption entwickelt. Su Shis Bewertung kalligraphischer Werke basiert nicht auf einem einzigen ästhetischen Stil, sondern setzt sich für die Schönheit von Vielfalt, Inklusivität und Harmonie ein. Die Stile eines Kalligraphiewerkes sind vielfältig, aber eng miteinander verbunden und fügen sich nahtlos in das Werk ein. Diese Theorie manifestiert sich in Zhang Rans Kalligraphiearbeit als Integration und Einheit mehrerer kalligraphischer Stile. Normale Schrift, laufende Schrift und kursive Schrift haben einen gemeinsamen Aspekt. Zhang Ran integrierte mehrere Schriften in eine Kalligraphiearbeit und erreichte das Maß an Freiheit, weil er das Gesetz der "Flexibilität und ungehindert" zwischen verschiedenen Kalligraphiestilen wirklich beherrschte. In der Tang-Dynastie schrieb Yu Shinan in seinem Buch "Über die Essenz des Schreibens: Qi Miao": "Um die Tiefe der Kalligraphie zu verstehen, muss man sich auf göttliche Begegnung verlassen und nicht nach Perfektion streben. Cleverness muss mit dem Herzen verstanden werden, nicht mit den Augen... Wenn das Herz eines Gelehrten das ultimative Tao versteht, dann muss seine Kalligraphie von Nichthandlung durchdrungen sein, und sie müssen sich Extravaganz hingeben und letztlich von den Prinzipien verwirrt werden." Yu Shinan glaubte, dass, um den Zustand der "Tiefe" in der Kalligraphie zu erreichen, man nicht auf die "sinnliche Erfahrung" fixiert werden kann, weil eine "geistige Erfahrung" erreicht werden kann. Zhang Huaiguan führte auch eingehende Diskussionen über die ästhetische Wertschätzung der Kalligraphiekunst durch und schlug eine Reihe ästhetischer Sätze vor, wie "nur die göttlichen Farben beobachten, ohne die Formen der Zeichen zu sehen" und "tiefe Bedeutung und tiefe Einsicht, ohne bleibende Fotos von Objekten". Da die Kalligraphie-Kunstschöpfung sich bemühen muss, eine künstlerische Konzeption zu schaffen, die ein immaterielles Bild ist, können wir uns nicht auf greifbare Bilder fixieren, sondern müssen die "göttlichen Farben" erfassen und beobachten. Diese Beobachtung ist ein wahrnehmungs- und erfahrungsmäßiger "tiefgründiger Sinn und tiefgründiger Spiegel". Nur wenn wir die Gesamtbrillanz der "göttlichen Farben" erfassen, können wir "kein Vermächtnis der Dinge" erreichen, das eng mit der Philosophie von Laozi und Zhuangzi verbunden ist. Als Su Shi über Kalligraphie sprach, befürwortete er das Konzept "kein Wohnen", ohne auf Objekte zu achten und nahm eine ästhetische Haltung der "Bedeutung" statt der "Aufmerksamkeit" an. Su Shi sagte in seinem "Record of the Treasure Painting Hall": "Ein Gentleman kann Dinge symbolisieren, kann sie aber nicht beachten." Die sogenannte "Symbolik der Dinge" verlangt vom ästhetischen Subjekt, "sein Herz nicht zu objektiven Dingen zu bewegen", nicht von objektiven Dingen dominiert oder gebunden zu werden.Verzicht auf die Verwendung der Kalligraphie als Medium zum Ausdruck von Emotionen und Gefühlen, um ausreichende ästhetische Freude und Genuss zu erhalten, das heißt, das Ziel zu erreichen, "das Herz mit Vergnügen zu genießen"; Das sogenannte "Aufmerksamkeit auf die Dinge" bedeutet, dass das Subjekt "von Dingen belastet" ist, besessen und süchtig nach Kalligraphie und dem Ruhm und Glück, das es bringt, und dadurch seinen freien und transzendenten ästhetischen Zustand verliert. Su Shi sagte in "Shi Cangshu Drunken Ink Hall": "Ich bin nicht in der Lage, die Bedeutung meiner Kalligraphie zu schaffen, und ich finde es schwierig, beim Malen nach Anleitung zu fragen." Su Shi erklärte, Kalligraphie habe die "ultimative Freude", und wenn es angemessen ist, fühlt es sich wie ein gemütlicher Spaziergang an. Ich behaupte, dass meine Kalligraphie-Kreation vollständig auf "Absicht" basiert und es keine feste Methode gibt. Ich verlasse mich auf meine eigenen Hände, um meine Zeichnungen zu erstellen, und ich bin es leid, sie immer wieder zu hinterfragen. Und seine Kalligraphie ist damit in einen Zustand der Freiheit und hemmungslos "ungehindert", mit buddhistischen Konnotationen eingetreten. Su Shi schlug auch die Kalligraphietheorie von "keine Absicht gut zu sein ist gut" in seiner "Grasskript Kritik" vor: "Am Anfang des Buches ist keine Absicht gut zu sein..." Die sogenannte "keine Absicht gut zu sein" bezieht sich auf die Transzendenz von "Gesetzen und Vorschriften" und die Transzendenz der Kunst. Absicht "bedeutet" Gesetze zu haben ", die einen relativ klaren Zweck und die Bedeutung rationaler Kontrolle tragen. "Unbeabsichtigt" bezieht sich auf den spirituellen Bereich von "unfähig" oder "unfähig", während "unbeabsichtigt zur Exzellenz" eine Methode ist, einen Schritt zurück zu gehen und nach den "besten" künstlerischen Werken zu streben, mit der Einstellung, nicht nach "Exzellenz" zu streben, was eng mit den Gedanken des Buddhismus und des Zen-Buddhismus verbunden ist. Zhang Rans Kalligraphie brach die Bindungen und Zwänge einer bestimmten Familie oder Schule. Er schöpfte aus den Stärken anderer, denn jeder Stil einer Familie oder Schule hat seine eigenen Grenzen und Mängel. Nur wenn er "das Unmögliche und die Methode" als ultimatives Ziel der Kalligraphieästhetik nimmt, kann er "ohne Hindernis regieren" und "alles ohne Hindernis tun". Diese Denkweise und Kalligraphieästhetik entsprechen dem Wesen der chinesischen Kalligraphie, denn der einzigartige Charme der Kalligraphie liegt in der Betonung auf der Schaffung von Verständnis, Betonung von "äußeren Phänomenen", "sich selbst vergessen" und gehören dazu, den Charme der traditionellen Kalligraphie zu erreichen. Natürlich kennt Kunst keine Grenzen, und Bücher auch. Zhang Rans Kalligraphie hat ein großes Potential in Bezug auf Schriftform, Struktur, Gesamtlayout und die Schaffung von Charme, vor allem in Bezug auf Strichkraft. Als Kalligraph mittleren Alters, der sich nicht mit dem "Zeitalter der angenehmen Ohren" zufrieden gibt, ist es jedoch selten für ihn, eine Kombination aller Formen, Einfachheit, Eleganz und Kühnheit auf dem Gebiet der Kalligraphie zu erreichen. Ich hoffe, er kann bald in das wunderbare Reich der "Einheit von Himmel und Mensch" eintreten und "Dinge und mich vergessen", indem er Objekte mit seinen Augen beobachtet und "Spuren in sein Herz verwandelt". (Der Autor ist Huang Danhui, Ph.D., Herausgeber des Museum Journal of China National Art Museum, und Gastwissenschaftler der Renmin University of China)
Der innermongolische Kalligraph Zhang Ran wurde bei der "Asia Art Reception Exhibition" in Südkorea mit dem Special Contribution Award ausgezeichnet
Am Juli 4.2020 eröffnete im Korean National Art Museum in Seoul die 47-jährige koreanische "Asia Art Reception Exhibition" mit über 500 Kalligraphie- und Malerarbeiten aus der ganzen Welt. Die Kalligraphiearbeiten von Zhang Ran, einem Kalligraphen aus der Xing'an Liga, Innere Mongolei, wurden für die diesjährige Kunstausstellung ausgewählt und mit dem Special Contribution Award ausgezeichnet.
Zhang Rans ausgestellte Arbeit auf der "Asian Art Reception Exhibition Exhibition" ist dieses Mal ein Buch von Li Bais Gedicht "Allein trinken unter dem Mond". Der Autor verwendet kursive Schrift, um die poetische Bedeutung von Trunkenheit auszudrücken, und das gesamte Werk ist voll von Höhen und Tiefen, wie "Wolken und Wolken sammeln sich und zerstreuen, berühren und formen", die mit dem Trend entstehen und sich ändern und die künstlerische Konzeption dieses Gedichts perfekt interpretieren.
Es wird berichtet, dass die "Asian Art Reception Exhibition" von der Korean Cultural and Art Research Association veranstaltet wird und in 47 aufeinanderfolgenden Sitzungen stattfindet. Sie ist eine wichtige Kunstveranstaltung in Asien und eine der bedeutendsten Weltkunstereignisse. Die ausgestellten Werke sind allesamt hochkarätige Kalligraphie- und Malwerke aus verschiedenen asiatischen Ländern.
Piao Zhuoxiu strahlt einen edlen Geist aus, der in den Himmel steigt--Zhang Ran Kalligraphie Wertschätzung Lesen Artikel/Huang DanhuiAngesichts der Kalligraphie von Herrn Zhang Ran fällt es mir schwer, mit dem Schreiben zu beginnen, denn erstens hat seine Kalligraphie verschiedene Formen, was es schwierig macht, sie in eine bestimmte Schule oder Schule einzuordnen; Zweitens sind Zhang Rans Kalligraphie und Kampfkünste sowohl traditionell als auch innovativ, bilden eine starke Familientradition und entfernen Spuren der Alten. "Wie eine Antilope, die ihre Hörner hängt, gibt es keine Spur zu finden", was es schwierig macht, zu erkennen, welche Schule oder Fraktion der Kassierer studiert hat. Drittens ist Herr Zhang Ran nicht protzig, im Gegensatz zu einigen Kalligraphen, die überall Ausstellungen halten und Portfolios veröffentlichen, so dass es keine vorhandenen Daten als Referenz gibt; Viertens, Herr Zhang Rans Kalligraphie ist vollständig von der Technik bis zum Tao. Kalligraphie ist nur die Externalisierung und Manifestation seines ästhetischen Geistes und literarischen Charakters. Unsere Werke reichen aus, um seinen Charakter, seinen sozialen Stil und seine Lebenswelt zu erkennen. Fünftens ist Zhang Rans Kalligraphie außergewöhnlich und außergewöhnlich, mit einer Zen-ähnlichen und buddhistischen Atmosphäre, die den Betrachtern ein Gefühl der Erleuchtung und tiefgründigen Kontemplation vermittelt. Mein erster Eindruck von Herrn Zhang Rans Kalligraphie ist, dass sie sehr ungeschickt und geschickt ist. Das Couplet "Spring Returns to Wind Tranquility" verbindet kursive Schrift und kursive Schrift auf eine organische Weise, die zwar unbeholfen erscheinen mag, aber eigentlich clever und alt ist. "Der Frühling kehrt zu Blumen zurück, ohne zu fallen, und der Wind ist ruhig und der Mond bleibt hell." Oberflächlich spricht es von Naturphänomenen wie Blumen und Mond, aber auf einer tieferen Ebene spricht es von Lebensphilosophie. Dieses Couplet stammt aus dem Han Lu Jun Stele: "Frühling kehrt zurück, Blumen fallen nicht, der Wind ist ruhig und der Mond bleibt hell. Während Sie an der Schönheit der Blumen festhalten, lassen Sie den Frühling vorübergehen und reisen Sie frei, um den Mond zurückzutragen." Die Kalligraphie von "Frühling kehrt zurück, Wind ist ruhig" (Couplet) ist kräftig, schwer und voll, mit dem Stil von Xiao San und uralter Eleganz. Seine Figuren sind prall und dünn, angemessen groß, mit einem harmonischen und harmonischen Layout. Das Layout ist ruhig und einfach, mit einem rustikalen und natürlichen Charme, besonders voller himmlischen Charme. Sein Pinselstück ist steil, alt und elegant, mit einer majestätischen Aura und exquisitem Stil. Es ist wirklich ein Meisterwerk der Kalligraphie von Herrn Zhang Ran, gekennzeichnet durch seine Einfachheit und Geschicklichkeit. Mein zweiter Eindruck von Herrn Zhang Rans Kalligraphie ist, dass sie Malerei in Bücher integriert. Die Struktur von 'Adding Beauty to Jiangshan' ist spärlich, mit abwechselnden Tintentönen, angemessener Linienstärke und einer Kombination aus Pinselstrichen und kurven Strichen, die ihm eine aufsteigende Aura verleihen und ihm einen dynamischen Rhythmus und Schwung verleihen. Die Striche von 'Fengqing Yunjing' sind wendig, mit geordneten Tintentönen, und die Schrift hat eine klare künstlerische Bedeutung und Gefühl. Das Meer beobachten und den Wellen zuhören "bezieht die Malerei noch immer in das Buch ein und fügt die künstlerische Bedeutung und den Bereich des Meerwassers und des Rauschens der Wellen in die Bedeutung des Buches ein. Kalligraphie und Malerei teilen in dieser Zeit den gleichen Ursprung und interagieren miteinander. Die Mängel des Buches werden durch Malerei ergänzt, und die Mängel des Gemäldes werden durch Bücher ergänzt. Nach der Kombination von Kalligraphie und Malerei entsteht eine umfassende Schönheit. Ice Clear und Jade Pure "interagieren noch immer organisch Kalligraphie und Malerei und vermitteln eine abstrakte Schönheit zwischen Wei und Li, die es dem Betrachter ermöglicht, sich endlos vorzustellen und zu genießen. Mein dritter Eindruck von Herrn Zhang Rans Kalligraphie ist, dass er mehrere kalligraphische Stile in ein einziges Werk integriert, wodurch Monotonie und Wiederholung eliminiert und eine reiche und dynamische Ästhetik geschaffen wird. Mein dritter Eindruck ist, dass er sich, basierend auf den Kalligraphiearbeiten von Herrn Zhang Ran, die ich bisher gesehen habe, hauptsächlich auf das Ausführen von Skripten konzentriert. Allerdings hat er Elemente wie Kursivschrift, Klerikalschrift, Wei-Skript und sogar Siegelschrift in die laufende Skript integriert und so einen einzigartigen Stil des Ausführens von Skripten gebildet. Das Gedicht "Ascending the Yellow Crane Tower" implantiert verschiedene kalligraphische Stile wie reguläre Schrift, laufende Schrift und kursive Schrift in ein und dasselbe Werk, mit innovativen Ideen und einzigartigen Gedanken, reich an der Schönheit japanischer gebrochener Schrift, bricht die inhärenten Regeln und Struktur der Kalligraphie und gibt dem Betrachter eine vielfältige und reiche Schönheit der Veränderungen. Zhang Rans Kalligraphie vermittelt den Gesamteindruck, schlicht, elegant und voller Kühnheit zu sein. Ein Ort nährt ein anderes Volk. Geboren in den Khorchingraslanden der Inneren Mongolei, herrscht ein natürliches Gefühl von Kühnheit, Ritterlichkeit und hemmungslosem Geist. Yang Xiong, ein Gelehrter und Literaturfigur aus der westlichen Han-Dynastie, legte in seinem Buch "Fa Yan: Fragen der Götter" eine berühmte Aussage vor: "Kalligraphie ist auch die Malerei des Herzens." Er glaubte, dass Kalligraphiekunst Kunstwerke eine direkte Reflexion des ideologischen Bewusstseins, des moralischen Charakters und der Qualität des Kalligraphen sind. Dies war der erste, der über die Beziehung zwischen Kalligraphie und den Gedanken und Emotionen des Kalligraphen diskutierte, sowie über die Merkmale des Ausdrucks der Kalligraphiekunst, die einen tiefgreifenden Einfluss auf die spätere Kalligraphie und Kalligraphietheorie hatte. Die Wertschätzung des Verhältnisses zwischen literarischer Qualität und Charakter ist ein wichtiger Satz in der chinesischen Buchtheorie. Liu Xizai, ein renommierter Gelehrter der modernen Kalligraphie, erklärte in seinem Buch "Künstlerischer Überblick? Buchübersicht": "Bücher sind wie sie. Sie sind wie ihr Lernen, ihr Talent und ihre Bestrebungen. Kurz gesagt, sie sind wie ihr Volk." Er glaubte, dass man durch Kalligraphie nicht nur das "Lernen", "Talent" und "Bestrebungen" der Kalligraphen sehen kann, sondern auch die Kalligraphen selbst vorstellen kann. Guter Charakter bedeutet gute Buchqualität. Als nördlicher Mann strahlt Zhang Ran die einzigartige Offenheit, Kühnheit und Loyalität der Nordländer aus, die seinen Kalligraphiewerken unweigerlich einen männlichen und heroischen Geist verleiht. Nachdem Zhang Rans Kalligraphie die Höhen und Tiefen des Meeres erlebt hat, hat sich Zhang Rans Kalligraphie zu einer lässigen, unbeabsichtigten, natürlichen und freiheitlichen künstlerischen Konzeption entwickelt. Su Shis Bewertung kalligraphischer Werke basiert nicht auf einem einzigen ästhetischen Stil, sondern setzt sich für die Schönheit von Vielfalt, Inklusivität und Harmonie ein. Die Stile eines Kalligraphiewerkes sind vielfältig, aber eng miteinander verbunden und fügen sich nahtlos in das Werk ein. Diese Theorie manifestiert sich in Zhang Rans Kalligraphiearbeit als Integration und Einheit mehrerer kalligraphischer Stile. Normale Schrift, laufende Schrift und kursive Schrift haben einen gemeinsamen Aspekt. Zhang Ran integrierte mehrere Schriften in eine Kalligraphiearbeit und erreichte das Maß an Freiheit, weil er das Gesetz der "Flexibilität und ungehindert" zwischen verschiedenen Kalligraphiestilen wirklich beherrschte. In der Tang-Dynastie schrieb Yu Shinan in seinem Buch "Über die Essenz des Schreibens: Qi Miao": "Um die Tiefe der Kalligraphie zu verstehen, muss man sich auf göttliche Begegnung verlassen und nicht nach Perfektion streben. Cleverness muss mit dem Herzen verstanden werden, nicht mit den Augen... Wenn das Herz eines Gelehrten das ultimative Tao versteht, dann muss seine Kalligraphie von Nichthandlung durchdrungen sein, und sie müssen sich Extravaganz hingeben und letztlich von den Prinzipien verwirrt werden." Yu Shinan glaubte, dass, um den Zustand der "Tiefe" in der Kalligraphie zu erreichen, man nicht auf die "sinnliche Erfahrung" fixiert werden kann, weil eine "geistige Erfahrung" erreicht werden kann. Zhang Huaiguan führte auch eingehende Diskussionen über die ästhetische Wertschätzung der Kalligraphiekunst durch und schlug eine Reihe ästhetischer Sätze vor, wie "nur die göttlichen Farben beobachten, ohne die Formen der Zeichen zu sehen" und "tiefe Bedeutung und tiefe Einsicht, ohne bleibende Fotos von Objekten". Da die Kalligraphie-Kunstschöpfung sich bemühen muss, eine künstlerische Konzeption zu schaffen, die ein immaterielles Bild ist, können wir uns nicht auf greifbare Bilder fixieren, sondern müssen die "göttlichen Farben" erfassen und beobachten. Diese Beobachtung ist ein wahrnehmungs- und erfahrungsmäßiger "tiefgründiger Sinn und tiefgründiger Spiegel". Nur wenn wir die Gesamtbrillanz der "göttlichen Farben" erfassen, können wir "kein Vermächtnis der Dinge" erreichen, das eng mit der Philosophie von Laozi und Zhuangzi verbunden ist. Als Su Shi über Kalligraphie sprach, befürwortete er das Konzept "kein Wohnen", ohne auf Objekte zu achten und nahm eine ästhetische Haltung der "Bedeutung" statt der "Aufmerksamkeit" an. Su Shi sagte in seinem "Record of the Treasure Painting Hall": "Ein Gentleman kann Dinge symbolisieren, kann sie aber nicht beachten." Die sogenannte "Symbolik der Dinge" verlangt vom ästhetischen Subjekt, "sein Herz nicht zu objektiven Dingen zu bewegen", nicht von objektiven Dingen dominiert oder gebunden zu werden.Verzicht auf die Verwendung der Kalligraphie als Medium zum Ausdruck von Emotionen und Gefühlen, um ausreichende ästhetische Freude und Genuss zu erhalten, das heißt, das Ziel zu erreichen, "das Herz mit Vergnügen zu genießen"; Das sogenannte "Aufmerksamkeit auf die Dinge" bedeutet, dass das Subjekt "von Dingen belastet" ist, besessen und süchtig nach Kalligraphie und dem Ruhm und Glück, das es bringt, und dadurch seinen freien und transzendenten ästhetischen Zustand verliert. Su Shi sagte in "Shi Cangshu Drunken Ink Hall": "Ich bin nicht in der Lage, die Bedeutung meiner Kalligraphie zu schaffen, und ich finde es schwierig, beim Malen nach Anleitung zu fragen." Su Shi erklärte, Kalligraphie habe die "ultimative Freude", und wenn es angemessen ist, fühlt es sich wie ein gemütlicher Spaziergang an. Ich behaupte, dass meine Kalligraphie-Kreation vollständig auf "Absicht" basiert und es keine feste Methode gibt. Ich verlasse mich auf meine eigenen Hände, um meine Zeichnungen zu erstellen, und ich bin es leid, sie immer wieder zu hinterfragen. Und seine Kalligraphie ist damit in einen Zustand der Freiheit und hemmungslos "ungehindert", mit buddhistischen Konnotationen eingetreten. Su Shi schlug auch die Kalligraphietheorie von "keine Absicht gut zu sein ist gut" in seiner "Grasskript Kritik" vor: "Am Anfang des Buches ist keine Absicht gut zu sein..." Die sogenannte "keine Absicht gut zu sein" bezieht sich auf die Transzendenz von "Gesetzen und Vorschriften" und die Transzendenz der Kunst. Absicht "bedeutet" Gesetze zu haben ", die einen relativ klaren Zweck und die Bedeutung rationaler Kontrolle tragen. "Unbeabsichtigt" bezieht sich auf den spirituellen Bereich von "unfähig" oder "unfähig", während "unbeabsichtigt zur Exzellenz" eine Methode ist, einen Schritt zurück zu gehen und nach den "besten" künstlerischen Werken zu streben, mit der Einstellung, nicht nach "Exzellenz" zu streben, was eng mit den Gedanken des Buddhismus und des Zen-Buddhismus verbunden ist. Zhang Rans Kalligraphie brach die Bindungen und Zwänge einer bestimmten Familie oder Schule. Er schöpfte aus den Stärken anderer, denn jeder Stil einer Familie oder Schule hat seine eigenen Grenzen und Mängel. Nur wenn er "das Unmögliche und die Methode" als ultimatives Ziel der Kalligraphieästhetik nimmt, kann er "ohne Hindernis regieren" und "alles ohne Hindernis tun". Diese Denkweise und Kalligraphieästhetik entsprechen dem Wesen der chinesischen Kalligraphie, denn der einzigartige Charme der Kalligraphie liegt in der Betonung auf der Schaffung von Verständnis, Betonung von "äußeren Phänomenen", "sich selbst vergessen" und gehören dazu, den Charme der traditionellen Kalligraphie zu erreichen. Natürlich kennt Kunst keine Grenzen, und Bücher auch. Zhang Rans Kalligraphie hat ein großes Potential in Bezug auf Schriftform, Struktur, Gesamtlayout und die Schaffung von Charme, vor allem in Bezug auf Strichkraft. Als Kalligraph mittleren Alters, der sich nicht mit dem "Zeitalter der angenehmen Ohren" zufrieden gibt, ist es jedoch selten für ihn, eine Kombination aller Formen, Einfachheit, Eleganz und Kühnheit auf dem Gebiet der Kalligraphie zu erreichen. Ich hoffe, er kann bald in das wunderbare Reich der "Einheit von Himmel und Mensch" eintreten und "Dinge und mich vergessen", indem er Objekte mit seinen Augen beobachtet und "Spuren in sein Herz verwandelt". (Der Autor ist Huang Danhui, Ph.D., Herausgeber des Museum Journal of China National Art Museum, und Gastwissenschaftler der Renmin University of China)
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